在八十年代，书法热潮刚刚兴起，当时学习书法的人很多，有人说，日本书法却走在了中国的前面，甚至日本人还说，中国人想要学习书法，就要跟着他们去学习。但是有一位书法前辈，就是我们所熟知的杨再春先生却担起了向国民普及书法的重任，他在电视上对书法爱好者进行书法讲座，从笔画、执笔到章法、内容、形式等，让书法爱好者学到了相应的书法知识，他为普及书法做出了很大贡献。更多书法内容尽在新翰丹书法。

      杨再春生于1943年，是当代著名的书法家、书法教育家，擅长行书、草书书法的研究与创作，曾与他人创办了中国书法家协会，为了普及书法教育，他除了在电视上进行书法讲座外，还编著出版了很多部书法书籍，方便读者阅读和学习。他编写的各类书法专著多达40余本，发行量超过2000万册，拥有众多的粉丝和学习者的跟随。

      但是，随着书法艺术性的发展，当代书法已经不再是以前那种如何写好字的问题了，而是把绘画、哲学、文化、修养等各个方面融合到书法艺术之中，人们很讲究书法的用笔、用墨以及书法作品的整体感、形式感、画面感的构成问题，并且由此构成了书法艺术性的审美观。因此，有人便把写字和书法艺术进行了一定的区别，甚至有人认为，写字谁都可以拿着毛笔去写，但书法艺术并非人人都可以进行创作。

      而杨再春老师的书法作品，也被认为是俗书或江湖书法，因为在一些人看来，他的书法作品并不具备艺术性的各个参与要素，例如，他的书法作品中缺乏笔墨性、缺少传承，也就是说，从他的书法作品中，人们根本看不出他是学谁的，继承哪家古人的?而用笔用墨上更没有艺术性所需要的讲究，还有人认为，他的书法是一种老干部体，是无门地派的书法。当然，也有人肯定地说，杨再春的书法才是真正的传统书法，水平要强于那些写丑书的人。

      比杨再春大两岁的周俊杰，他们几乎是同一年代的书法前辈，但周俊杰的书法却完全与杨再春是两种不同的风格，他的书法作品中几乎时时处处表现着书法的艺术性，用笔淋漓，沉着大气，作品气息浑厚，当人们在欣赏他的作品时，往往感到笔墨气息扑鼻而来，有一种豪迈、坚定、自信的艺术感受。

      周俊杰曾担任中国书协理事，河南省书法家协会名誉主席，郑州大学名誉教授等职，多次担任全国书法大赛评委，其作品在世界20多个国家展出并举办个人书法作品展，受到了有关人士的好评。周俊杰也是一位书法理论家，担任全国书法学术委员会副主任、郑州大学书法学院草书研究所所长、书法“兰亭奖”(艺术创作奖和理论奖)评委及评委会副主任等职，先后出版了《中国书法三千年》，《书法美探奥》，《周俊杰书法作品集》等书法专著和个人专辑。

      周俊杰擅长隶书、草书书法，尤其是以草书著称，在他的草书书法作品中，融入了篆隶书书法的用笔方法，在墨色上，注重一气呵成、自然书写的创作方法，更加强调书法艺术性的构成形式，他的审美思想上融合了书写者的笔力、技能、意境、情感等多种艺术性要求，并以哲学、人文、学识等审美观来表现书法的艺术性，以线条多种组合变化为手段，强调书法作品的生命力和情感带入方法，因此，他的书法作品被定义为书法艺术。

      但对于周俊杰先生的书法作品，也有一些书法爱好者并不认同，认为他并不像杨再春那样，扎扎实实地写传统，而是因为基础不牢固才用艺术性来代替，他的这种做法是当代很多基础不好的人所走的路子，并没有什么新的变化出现，是无路可走的一种表现。

      我认为，对于上述二位书法前辈的书法作品来说，一个一直是在传统道路上行走，另一个却走上了艺术性创作的道路之上。其实这并没有谁对谁错的问题，杨再春先生为普及书法教育做出了重要贡献，但他这一坚持就是几十年，并不是在那个阶段普及结束了就停止普及了，这是一个长期性的工作，他坚持下来了。而周俊杰先生虽然与杨再春所选的道路不同，但他也在书法艺术方面取得了很好的发展，为书法艺术的发展起到了带头作用，也是值得肯定的。大家觉得呢?