书法艺术，境界很重要，修为更是一个书法家能否名垂千古的底蕴。超越常人的文化阅历，笔耕不缀的执着精神，精益求精的创作意识，不为名利围猎的自我清雅……，都是书法艺术家难能可贵的品质。但是，有些人为什么书法没有进步，或者难以到达那种德艺双馨的境界，是不是存在如下“不足”。

      书法交流

      第一、见识浅薄，心胸狭隘

      书法艺术源远流长，博大精深，不论是练习书法，还是创作书法作品，首先是一种文化熏陶，一种自我调节情趣的生活雅兴。这种书法情趣，能让人在烦恼中稳定情绪，在寂寞中找到乐趣，在修身养性中找到知音。而我们有的人学书法，见识浅薄，上不知秦汉隶篆书，下不知隋唐真行草，对书法的“源”，扑朔离迷。还有些人体现出学书法狭隘的一面，一生只认欧体，只写欧体，没有系统学习其他书体，行为短见，心胸狭隘。平时临帖不多，来来去去就那几笔，不追求书法的境界，不给自己添砖加瓦。稍有成就，便到处卖弄“风骚”。

      第二、只懂书法，不懂文化

      书法，通俗一点说就是写字，高雅一点讲是润墨。自古以来，我国民众认为，能拿起笔来挥毫泼墨的人，大多数是文化人，他们不同于躬耕乡野的农夫，深山砍柴的樵夫，市井吆喝叫卖的商贩。写字就要识字，识字就要学文化知识，这似乎是一个不成文“规矩”。古往今来，凡是功成名就的书法家，哪一个不是才高五斗，学富五车?!其文学功底与丰富的生活和社会阅历，都体现在文章和书法作品中，比如王羲之、欧阳询、苏轼、黄庭坚、董其昌等等。书法是中国文化的载体，是文学作品的表现方式和寄托，如果一个从事书法艺术的书法人没有一定的文化修养，不懂得用书法去写出文学作品的高雅，或者书法写得虽好，却不能创作出自己的诗词歌赋，那只能算一个写字的书匠。

      第三、急功近利、品味低劣

      书法艺术是一种文化艺术，是中国文化艺术的一种高雅情趣，没有一定的修为，难以悟出书法艺术的韵味。但是，当你真正融入书法艺术的殿堂，才能领会书法精妙的内涵。可是，不少人学习书法，不是追求高雅的艺术情操，不是为了学习文化而练笔。而是急功近利、为满足自己虚荣心，想通过书法艺术的社交活动，攀高枝，溜须拍马，结交社会名流，最终就想混迹书法圈子。搞书法，耐不住寂寞的人，是不适合从事书法艺术创作的。

      第四、固步自封、毫无创意

      我曾经在不同场合听到过一种内容类似的说法，说书法必须师法古人，不能独创，把碑帖练熟，悟透，才算入门。这种固步自封，毫无创意的书法成才途径，只能让人画地为牢，持有此观点的人大都因此停滞不前。要想有进步，除了诸体皆能，还应加强读帖临摹训练，读帖就是加强对碑帖的理解、参悟，弄懂笔画、结体、笔锋的真谛，悟出其门道，结合自己的书法审美观写出一手带有个性的书法字体来，这才是一种书法缘分。

      第五、临帖形似、还要神似

      当今市面上的书法碑帖，是我们的书法前辈们经过长期历练，才形成自己的书法作品。他们毕其一生精血最后留下的那些碑刻，或墨迹，弥足珍贵!我们拿到的印刷碑帖，是经后人拓印，集结成册的复制品，专供后人临摹。我们临摹时一定要忠实原帖，取其精华。而又有的人，临摹还没到形似，就开始追求神似，抛开碑帖，自己凭着感觉书写，最后往往会离经背道，越走越远。

      第六、不爱交流、闭门造车

      书法艺术不是孤立的文化镜像，它需要多元化融合。所以，学书法，专研书法，需要多交流。而有些人终日苦练书法，闭门不出，也不喜欢很书法道上朋友交流，生怕别人挑刺，挫伤自己学习书法的积极性。而真正的书法艺术，需要互相切磋，取长补短，在交流借鉴中求进步。

      第七、见异思迁、缺乏毅力

      学习书法是一个漫长的过程，需要反复练习。一个成熟的书法家，只要拿起笔就知道如何写，从书法字体大小布局，到落款题名盖印，从拿起笔那一刻已经在心里打好腹稿。我们有些人，见别人行书写得好，又开始学行书，见被人写篆书轻松，又想学篆书，思想在见异思迁中摇摆，这种观念，会让一个人缺乏毅力，很难静下心来认真学好一门书法艺术。