申万胜老师

申万胜，祖籍四川广安， 1946年9月生于贵州金沙。中国书法家协会第四、五、六届副主席、行书专业委员会、教育工作委员会主任，中国书协顾问；解放军美术书法研究院副院长，中国国家画院院委兼书法篆刻院研究员，故宫博物院中国书法研究所客座研究员，北京大学书法研究所、中国人民大学艺术学院、中国传媒大学艺术学院特聘教授；第十届全国人大代表，第十一届全国政协委员。

感 悟 书 法

如何正确认识书法，是学好书法的一个基本前提，只有对书法艺术有深入正确的认识和了解，才能有不断学习探索的动力。

一、书法是艺术   

从最初的文字形成到书法艺术的日臻完善，有着源远流长的历史，可以说书法艺术呈现出华夏审美人格的心灵世界，表现出中华艺术最潇洒、最灵动的自由精神。它飘然于儒的凝重、法的森严、道的超然之外，在笔飞墨舞的律动中刻画出中华民族最真实的精神轨迹，成为中国文化最具东方特色的艺术。她早已以其特有的审美性、艺术性走向世界，她不但在亚洲地区，而且在西方众多国家也引起了巨大的反响，使得中国书法成为一种跨民族、跨地域、跨语言文字的泛世界性文化形态。鲁迅先生曾这样评价：“中国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”

它之所以能成为一门艺术，就在于中国文字的形成，无不以“象形”为根本。她有自己独特的规律和法则，概括来说，书法就是以笔墨纸砚为工具，以汉字为表现对象的造型艺术，简单来说，就是汉字艺术。书法要写字，但写字不等于书法。由于汉字和毛笔的特殊性，产生了书法艺术特有的艺术形式和笔法体系，以及在此基础上表现书家的精神世界和审美追求。

书法艺术的本体包括笔法、结字、墨法和章法，技术技巧通过这四大要素来呈现。这四个要素既是一个相对稳定的体系，同时又具有高度的灵活性，点画形态的无穷变化，赋予了书法一种鲜活的生命力和审美情趣。这正是书法史上同为大家但风格面貌各异的根源所在。书法有法，又法无定法。

二、书法是文化

书法艺术深深扎根于中华民族优秀传统文化之中，它涉及中华传统文化多方面领域，可以说是中华优秀传统文化的外化和集中体现。

易经讲的阴阳变化在书法中体现的尤其充分，贯穿其中的刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列对立统一的审美范畴，体现了中国书法堪称中华传统文化最凝练的物化形态。  

它涉及多方面领域，包括文字学、历史学、文学、美学、诗词等等，就书法本身密切相关的领域就有，书法史、书法理论史以及经典书作、代表性书家等等。不能就写字谈写字，要有宽阔的文化视野。

大到一幅作品，小到一个字，可以说真正的书法作品一点一画它都蕴含着东方文化的神韵。

三、书法是我们的精神家园

美无处不在，学习书法艺术就是内心存在美，感悟美，发现美，追求美，创造美的过程。在生活和工作中要善于发现美，提炼美，倡导美。由此影响着自己的处世态度；对待工作，追求极致完美；对待他人，践行真善美，待人真诚，与人为善。一个人具备了这些基本素质，才能不断提高修养，锻炼自己的品格，提升精神境界。

无论从事什么工作，都需要广阔的知识面，无论大事小事，一个人的知识面广了，视野开阔了，他处理问题上就能高屋建瓴，站得高看得远，就会干一步想三步，就不会鼠目寸光。“艺术之贵在于融会贯通和互为体现。诗词、文学、美术，甚至音乐韵律，都和书法精神相通。学书法看似简单，实际上是一个无止境的过程。同样，一个人在社会，对知识的追求也是无止境的。”研习书法对培养人的眼力、眼光、眼界大有益处。宇宙之浩瀚无边，人生如苍海一粟。任何事物都无穷尽，知识是无止境的，学习是终身的。老话说得精妙“活到老，学到老。”我们对知识的追求应该永无止境，终身学习，才能开阔视野，与时俱进。

一个人有高雅的生活追求，才不枉虚度人生。体会到这些，才会愈加感受到书法所带来的人生乐趣。在现实浮躁的社会中，特别是现在市场经济条件下，名利对人的冲击很大，很容易被物质冲昏了头脑，一个人只有拥有高雅的精神追求，寻觅到自己生活的意义，拥有一片心灵净土，才能抵制住各种诱惑。王羲之52岁辞官，在家乡修建庄园隐居，沉浸在书法艺术的精神家园里，出了名扬千古的《兰亭集序》。虽然我们无法真的“出世无为”，但无论干任何事情，都应该有高雅、健康、向上的精神追求，只有这样才能生活充实，从中体味到人生的真正乐趣。

一、正确处理古与今的关系，坚持由古入今的学书道路。

再一点，要用辩证的眼光去看待古与今。古是今的源头活水，今是古的继承与发展，古与今是一脉相承，连绵不断的。昨天的今也是今天的古，我们今天的今也是以后的古，是这样一种辩证的关系。我们认真读一下书法史，从甲骨文以来的几千年中，有几次发展的高潮，涌现出的大家，涌现出来的经典，百花争艳，千姿百态，但其中是一脉相承的。我们要站在历史的高度，用宽泛的多元的眼光来学习，不要搞得路子很窄，这对于积累我们的学养，提升我们的境界，非常有益。崇古入古，由古入今，这是学书的必由之路，只有在入古上下真工夫，长工夫，才能熔古、化古，变成自己的东西。尤其对经典，我们更应该长期坚持学习、揣摩钻研。再有学习传统，不仅仅要学习技巧、技法，更重要的是上升到精神层面，感悟其中的意蕴观念，精神境界。

还有，我认为学习传统，既要专又要广。不要基于一家一派，应取法百家为我所用，关键是要融会贯通。仅学一家一派容易僵化。当然说取百家之长是个形容词，根据自己的情况选几家，认真长期学习钻研，临帖、读帖要伴随终生。在学习书法的道路上，没有到底的时候，要活到老学到老。深入传统有多深，在书艺上才能走多远。

二、正确处理我与他的关系，坚持融会贯通的学习方法。

我就是我自己，学习者，他就是你师承的对象，一定要坚持由他变我的创新精神。由他变我，是讲的学习态度，是当学生还是当奴隶。学古人，学传统，是要当学生而不当奴隶。当学生就是要敢于提问，敢于思索，甚至敢于反叛。当然我们首先是要当好学生，要用一种扎扎实实、踏踏实实的学习态度，对师承的对象，范本经典要读懂弄通，这里面有技术技巧的问题，因为每一个书家形成自己独特的风格都有他独特的技术技巧，有独特的艺术语言，在用笔、结字及其章法上都有鲜明的个性。书法是一门艺术，它的艺术性是要通过技术技巧来体现的，不能想象一个没有扎实基本功的人能够成为大家。所以首先是要学像，学古人要达到形似，这是基本的要求。首先要抓住形，但这远远不够，要不断的深入进去，了解师承对象精神层面的东西。比如作品的韵味，意境和精神内涵，从经典作品中来看到书家的精神世界。艺术是一种形象思维，很多东西要靠在实践中去感悟和体会，就像游泳一样，你说你看了很多游泳的书，你知道手该怎么动，脚该怎么动，呼吸该怎么搞，但如果你没有下过水，你下去肯定是要掉到水里面去的。艺术也是这样，所以要在实践中去感悟和体会。书法艺术是独立的创造性劳动，别人只能引你进门，基本功问题只有靠自己刻苦训练来解决。同时，要有一种变他为我，勇于创新的精神，这就是把师承对象的东西融会贯通，形成自己的面貌。这才能叫做原创，我认为原创、创新要具备“三性”：一是原创的传统性。要根植于传统之中，要看得出你师承哪家哪派，有古人的东西，这就是创新的传统性，就像修房子没有根基是不行的。再一个是原创的规范性，原创的规范性是融会贯通传统的产物，是传统的延伸和拓展，要符合书法艺术的本质要求，符合书法艺术的技法和规范。还有一个就是原创的自我性，有自己独特的风格和面貌，你没有自我就谈不上原创，你的东西要和别人不一样。历代名家、大家并不是不学古人，恰恰相反，正是从古人中走出来的。所以在“我”与“他”的问题上，一定变他为我，敢于创新。几千年的书法史就是这样，我中有他，他中有我，在实践当中不断的升华，在传承中不断创新发展。

三、正确处理艺与道的关系，坚持由艺进道的不懈追求。

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