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新翰丹_双创翰墨 - 学员心声 - 正文

游艺中“见证”大书法 参加全国第二期榜书艺术暨师资技能高研班研修体会学员张良忠

分类:学员心声 时间:2021-06-26阅读数:337
热烈祝贺双创翰墨第五期溯古通今书法特训高研班线下研修顺利结束

编者按: 

为弘扬中国书法优秀传统文化、培育榜书艺术师资技能人才,由榜书艺术委员会、榜书教育培训中心共同主办的“新书苑全国第二期榜书艺术暨师资技能高级研修班”,于2020年10月10日至15日在北京成功举办,是首次运用“五三一”(五种书体三种字型一体化)模式教学,开展“三化”(正规化、专业化、职能化)教育培训的开启班、探索班。

“五三一”模式的创意,来源于中国书法历史特别是书体嬗变发展历史、多年教学实践经验总结和社会书法问题调查等,旨在通过“创造性转化、创新性发展”,探索出一条提升社会书法培训整体效率效力的新路子。

这次特邀请刘洪彪、卢中南、刘文华、杨广馨、赵宏、倪进祥、南华东、高炳山等名家导师授课指导,榜书教育培训中心蔡民基和陈晓老师也参与了教学。期间,特请兜底儿云(北京)文化创意传媒有限公司总裁、兜底儿网艺术总监高润祥举办了《当前书画市场现状和未来走势》的专题讲座,共同举行了“兜底儿网签约书画家”签约仪式,37名师生有幸签约。

通过大家的共同努力,本期高研班举办的顺利成功。结业前后,学员们怀着恋恋不舍的心情,通过书面、微信等多种方式,谈了自己参加研修的切身感受。现将书家学员张良忠写的研修体会文章编发,与广大书友同仁分享。



游艺中“见证”大书法

参加全国第二期榜书艺术

暨师资技能高研班研修体会

书家学员   张良忠

书法是人类进化史上最具标志性的文化符号,而艺术是人类精神的最高追求,是思想和物质完美结合的终极体现。书法作为至高无上的一门艺术,作为承载人类文明的完美载体和表现形式,已融入到现代生活的方方面面。


金秋十月,秋风飒飒,硕果累累,怀揣一颗对中华国粹-书法学习的梦想,我踏上了魅力京城—新书苑全国第二期榜书艺术暨师资技能高研班研修学习之旅。在中国榜书培训中心蔡民基和吴卓春常务副主任的精心组织下,现场聆听了刘洪彪、卢中南、刘文华、杨广馨、赵宏、倪进祥、蔡民基、高炳山、南华东、陈晓等大家导师的精彩理论授课,观摩了诸位导师的现场创作示范,亲眼目睹了导师的书写技巧,领教了各位导师的作业点评指导,真是让我受益匪浅,终生难忘,感到无比激动和无上荣耀,收获满满。


平时沾沾自喜于对书法的一知半解,堪称“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”,有些飘飘然不知所以然。然经过六天各位大家导师声情并茂的精辟讲解,颇感自己所识只是冰山一角、九牛一毛,使我真正领略了书法之神秘韵味,如沐春风,犹如一束璀璨之光点燃我之书法艺术的灯芯,照亮了我之书法学习的道路,不至于胡乱莽撞,没有方向;亦使我真正在堪称中华国粹的书法艺术中遨游,真正体会“至于道,据于德,依于仁,游于艺”,深感自己“不识庐山真面目,只缘身在此山中”。


一、“五三一”模式为书法学习插上理想的翅膀


这部分,请参考一下特别报道和张桃桃的理解改一下,围绕为什么、是什么、怎么办及其意义,变为你的理解即可。


运用“五三一”(五种书体小字中字大字一体化)模式教学,开展“三化”(正规化、专业化、职能化)教育培训,为书法学习“插上”了理想的翅膀。


蔡民基老师还指出,我们应该紧跟习近平主席主张“书法艺术要创造性转化、创新性发展”的伟大理念,对基于五种书体小字中字大字一体化的榜书艺术和教法学法,作了初步的探索,创建了“五三一”教学模式,“不入帖难以为书,不创新难以为家”。书法教育和书法学习,如同战略与战术,战役与战法:“不谋全局者,不足谋一域”。当一种书体创作水平达到一定高度时,如果没有足够的“营养”就难以再提高,而且直接影响到作品内涵的丰富底蕴。因此,因此,应在基于对五种书体总体了解把握的基础,逐体深入学习,提高综合实力,助力擅长书体,并逐步升级换代。


蔡民基老师论到中国书法,从古至今是一脉相承的,同生于一“根”、同遗传于一“基因”,篆隶楷行草五种书体、每种书体的小字中字大字本来就是一体的,犹如人体不同发育阶段特征,也如人之传宗接代,都是“有血缘关系的”,所以,临帖一定要从“古”字里来,不能信笔为体,独写“老年体”,抑或“自由体”。


二、“冲刺”国展技艺要更上一层楼


国展创作层次有别,备战国展更需“独上高楼,望尽天涯路”,需准备、创作、检查、应试四个阶段方可,到那时,“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。


记忆犹新、现在想来依然使我满腔热血的军人书法家倪进祥老师,授课独到新颖,幽默风趣,犹对国展侃侃而谈,誓将自己平生所学一股脑全部倾倒出来,让所有学员都因他而受益,真乃英雄气概、德艺双馨、大师风范也。其书风更具高古,用笔空灵,注重原创性,力求诗书并进,谈及如何快速突破国展,以及创作国展作品的方法步骤,娓娓道来,犹如“林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光……复行数十步,豁然开朗,”此乃桃花山水之间也。对书法审美,他是语重心长,道出了人生与书法似曾相识的三大境界:以儒家为宗,入世境界;以道家为宗,出世境界;以禅宗为宗,遁世境界,真乃书法学习三境界!


倪进祥老师谈到书法创新时,与刘洪彪老师的创新思路不谋而合,一是要深入传统,渐进式化古为新;二是要碑帖结合,取长补短;三是要鉴古开今,融会贯通,以至一法通百法通。从历届国展三十多年的作品来看,国展主导书风具有四个典型时代:刘艺时代,刘正成时代,张旭光时代,刘洪彪时代。而刘洪彪时代主张国展作品尤其注重形式感,文质兼美,特别强调六法:笔法、字法、章法、墨法、包装法、文法。


“国展作品创作形式多样,以增加观赏者的视觉冲击力,更要以赏心悦目的感觉呈现给当代人,又不乏规矩,“不逾矩”。大体有十种模式:竖幅纵向分段式、竖幅横向分段式、竖幅纵横分块式、竖式扇面组合式、竖幅整块传统式、竖幅画线打格式、对联双款式、对联4条长款式、对联龙门对式。”倪进祥老师如是说。


三、大草艺术基于囊括万殊裁一相


“囊括万殊,裁成一相”。大草艺术已经跨越历史长河,在刘洪彪老师的挥洒自如中融汇贯通,一法通百法通,如滔滔江河汇聚成海。


书法作为视觉审美之艺术,中国传统文化之精髓,她可以使人陶冶情操,又可使人抒发情感,是一个人心灵的窗口,而草书恰恰能表达一个书家的情怀,释放激情,又能使人性情奔放、思想大开。谈及草书,刘洪彪老师强调临帖之重要,一定要像,并且一定要临写古人碑帖,不能临习今人。临贴时,只有做到了“形似”,才能进一步求得“神似”,以至形神兼备。“察之者尚精,拟之者尚似”。


“写草书如没有正书的基础,根本写不了。因此,所有写好草书的人都会在正书上下大功夫。”“最初我亦是从楷书写起,多年来,临写过《多宝塔》、《九成宫》、《张猛龙碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》以及《石门颂》等等。自从2016年成立草书专业委员会以来,我就专攻草书,凡属于草书的碑帖我都下大功夫边读边临,打下坚实的真功夫。引用文徵明的话,真书血脉相通,放之便是行草;行草动必有法,整之便是正楷,能书者要是一以贯之。然真书与草书的差别究竟在何处呢?孙过庭说,真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”刘洪彪老师如是说。


“写草书草法必须准确,韩道亨的《草诀歌》就是一本非常优秀的草书范本,王羲之的《十七帖》亦是诸多今草中的小草范本。绝对不能信手拈来,要有出处,文人的气息要通过手中纸笔充分的表达出来。大草艺术,气盛而神足,酣畅淋漓,人笔合一,字与字之间的拱揖向背、行与行之间的顾盼呼应应该随书家的情绪变化而变化。”唐朝韩愈有云:“喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨思慕,酣醉无聊不平,有动于心,必于草书焉发之。”“大草亦是体势连绵不绝,笔画多省简,隔行亦不断气势,如长江大河浩浩荡荡,奔流而去,尤以张旭、怀素、黄庭坚为代表。当然大草的狂纵是在正楷重视法度基础之上的无限升华,正所谓“囊括万殊,裁成一相”。


草书创作时,格局、胸怀、气象一定要大,“高处不胜寒”;要讲究古代辩证法,要多学习哲学,善于在作品中制造矛盾,大小、虚实、倚侧、错落、肥瘦,以及气势、节奏、疏密,字与字之间相辅相成,互相顾盼,以达到解决矛盾;章法要变而贯,既要有变化,又要气连贯,正如怀素《自叙帖》中所述:“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”,“驰毫骤墨列奔驷,满座失声看不及”;“疏处可以走马,密处不能透风,常计白以当黑,奇趣乃生。”在学书道路上要秉承以下方法,一是选好书体;二是在所选书体上主攻两三年,同时增加涉猎面,提高自己的眼界,了解中国书法史,“书法以取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下”,故此,眼界一定要高,才能有巨大进步。创作时尤其要注重理性控制、感性书写,宁丑拙勿巧媚,平正至险绝复归于平正,均衡简约、法度严谨、结构对称,自由自在、我写我心、书人一体。“听君一席话,胜读十年书”,真是如沐春风,犹如一艘小船在茫茫的大海上寻到了明亮的指示灯,瞬间心潮澎湃,心胸豁然开朗起来。


四、随书艺点睛步入书法艺术神圣殿堂


放眼四海而皆准,胸怀广阔从万象。诸多大家导师信手拈来,笔走龙蛇,气韵舒心,真乃“挥毫独运神来笔,泼墨常求造化功”,犹如书艺点睛,把我带入书法之神圣殿堂。


游走于篆、隶、楷、行,赵宏教授、卢中南理事、杨广馨老师皆强调大字要紧密结实,小字要宽绰大气。对毛笔要有充分的认识,笔尖是毛笔的核心,主锋是笔锋之根本。随时随地要把笔锋“藏”起来。要专注于对控笔的能力,以中锋为主,侧锋为辅,中锋取劲,先求其骨力,骨力既得,形势自生。运笔要寓疾于涩,“古人用笔,不外‘疾’、‘涩’二字,‘涩’非迟也,‘疾’非速也”;运笔要使笔与宣纸之间产生最大摩擦力,摩擦力越大,抗争力越大,笔力越有劲,即所谓“锥画沙、屋漏痕、印印泥”,摩擦系数大小不同就会产生“提按变化”,才会产生轻重,字才有变化,就会有韵味。写作品时,要藏锋以解决法度,稳健收笔以解决行笔功力,弹力出锋以解决出彩;藏锋占七成,露锋占三成,“唯笔软而奇怪生焉”。


谈到篆、隶、楷书静态中的结体,导师一致认为,字之结体、章法就是辩证关系,哲学理念。具体体现在:一是主笔与次笔,主笔犹如山水画中的主峰,应互为映衬,相映成趣;二是欹与正,欹正互生,因势利导或正或欹,才能有变化,体现节奏感;三是虚与实,虚实相生,要懂得以实为主的地方,虚处则特别可贵,比如,墨迹饱满甚至于出现涨墨处,飞白的处理就会特别生动,才富有立体感,像一幅山水画,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。


 正如刘文华老师所说,书法不是技法,而是一本书,所有技法都是文化的沉淀;人类是靠基因遗传,书法亦如此,也是来源于遗传基因,是根植于传统,没有基因遗传的书法皆是变异,是自由体;在古人面前,我们永远是学生,在书法领域,永远无法超越古人。书法是神圣的,高雅且能育人,一定要严肃、严格、严密、严谨,书如其人。书法属于文化,属于科学,书法给予生命,你就必须给予书法以生命,将全部的身心注入到你为之神魂颠倒的艺术之中。一名为艺术而生的人,就要真正为社会做点事,成为一名新时代的书法育人者,为后人做一些有意义的事,有厚度的事,有高度的事,更有情怀的事。聆听至此,深感自己之渺小,犹如沙漠中一粒不起眼的小沙粒,遥望夜空中熠熠生辉的繁星,只能接受余光和热,微不足道。


短暂的书法学习,痴心神往乐于期间,声情并茂言其心声书其心画,动情于师之教授,感怀于师之传承,感恩于师之教育,正其笔、正其心、正其行、正其身、正其书。师者,传道受业解惑也,使我真正领悟到“一个人能力有大小,但只要有这点精神,就是一个高尚的人,一个纯粹的人,一个有道德的人,一个脱离了低级趣味的人,一个有益于人民的人”。


通过高研班六天紧张有序的书法研修学习,收获颇丰,需要自己细细品味,慢慢消化;同时,也结识好多来自五湖四海的书友,结下了深厚的友谊,真乃双丰收!作为一名书法人,即使不去参加国展,成为书协会员,也要使自己在书法“道”上欲穷千里目,更上一层楼,达至一定境界;如果要到达成功的彼岸,亦必须内外兼修,达到字内功夫和字外功夫的有机统一;艺术追求和人生理想的高度统一;书品和人品的完美统一。



2021-06-26 10:49

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