作为抽象艺术形式之一的书法艺术，是我们华夏民族独有的值得骄傲的一种传统艺术形式，它根源于我们聪明的祖先发明的具有绘画特征的方块字，其实汉字就是一种极度浓缩的抽象绘画。而其他民族的字母符号没有这种优势，不具备转换成表情艺术的先天条件，至今它们依然停留在书法艺术之外的功能阶段。

书法不是惯常意义上的写字，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现创作主体的气质、品格和情操，从而达到美学的艺术高境。也就是说，要让人看到书法形式之外的东西，即“意境”、“神韵”所蕴含的意义。这一特定的表情表现空间艺术无论作品的累积和理论哲学的阐释，那真是浩如烟海，作为其发展的逐个阶段都自然地固定成诸多样式的定势与规范，如甲骨文、金文、籀文，它们属于广义上的大篆，又有小篆即“秦篆”，再下就是隶书、章草、楷书、行书、行楷、草书、行草、今草、狂草等等，它们都是世代书家的杰作。现在这支笔又到了我们手中，大概也不能重复和复制，否则我们就是白活一遭！欣赏了著名书法家蔡民基先生的大作，感到他正时时的自觉冲破既有规范有心创造，潇洒自如。尤其他首创“人性化榜书”体系，提出“新章草”概念，并从理论与实践的结合上进行系统研究且有突破性进展，给我们带来了相当大的激动和启发。

之所以激动，直接的原因是我自己也喜欢书法，且激情难抑时也挥毫写上那么几幅。

按专家们的界定，毛笔书法是一门实用性与审美性相结合的表现性空间艺术。它最初只是用于人们书写文字的日常活动，但随着书写工具的不断发明，其方便性、速度性逐渐落伍，社会成员自然地约定俗成不再或很少使用它参与日常活动即书写普通文字，除习惯难改的老年个体（如毛泽东等），这就使得毛笔书法的观赏性、艺术审美性越来越取代了其原有的实用性。

蔡民基先生的书法作品就属此类。它的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。用笔就是行笔，所用工具主要是尖锋毛笔，执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、质感等都得到了精到的用笔。宋代米芾称自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字，山东省文联副主席苗得雨先生也认为书法就是“画”字（见《苗得雨散文集四集》221页）。而这些技法在蔡民基先生的作品中都不同程度的存在。用墨指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，如明代董其昌常用淡墨、唐代颜真卿楷书多用浓墨，蔡民基先生浓墨居多，兼有枯墨，多表现在榜书、章草中。字的结构，大小、疏密、斜正等，蔡民基先生都进行了精心考虑与书前定位，由此其章法的节奏、气势，韵律的动静、起伏，风格的整体艺术特征、艺术追求等就明显的展露出来了，那就是不入俗。

书法的种类有人认为分为三类即技术性书法，即所谓的“馆阁体”，以铭记应用为目的；第二类是艺术性书法，以创作欣赏为目的；第三类是民俗书法，以装饰为目的。这三类中唯艺术性书法最具丰富审美特征，创作难度也最大，的确不是人人都可以轻易为之的，没有深厚的天赋悟性以及文化艺术美学修养，看都看不懂，更不用说创作高质量的艺术书法作品了！有人说，书法艺术到最后主要是一种学识的较量，的确是有道理的，只有技法的锤炼，还不能称其为艺术，因为技巧不是目的。艺术品的价值不仅仅在技巧，更重要的是作品所具有的深刻内蕴和书家独具的情感表达以及优美的形式构成，这才是书法艺术魅力产生的根源。

宋代苏东坡说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”意思就是要想达到书法的最高境界，读书是个必不可少的过程。也就是说，必须学识渊博后自觉创造，形成自己的别人难以替代的艺术风格与特有的外在标志物。书意是书法的文化内涵，是重中之重，书象仅是书法的外在表现形式，中国汉字是古人仰观万物象天法地依类象形创造的。

因此，中国书法是“通天地”的艺术，源于自然而又超乎自然，表现出来的是天地宇宙自然之大美，是人生、是生命、是对人生的感慨和表现，向人们启示和展示的是宇宙人生诸相。正如唐张怀瓘在《书断》中所说：“中国书法是囊括万殊，栽成一相”。又如《九势》所说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾。”书法同源，“书到极时书似画”，“书到极时是在画，画到极时是在写”，就是说书法要有绘画的意境，画法可以入书，书法可以入画。

榜书又称“署书”、“题榜书”，一般指少字大字书法。榜即匾额、门额、告示等，写在这些上面的大字一般就可称为榜书，不过榜书也不一定都书于匾额。不分体，各体书法真、草、隶、篆均可称为“榜书”。如颜真卿苕溪之“浮玉”二字。中国榜书牌匾题字：摩崖、石壁、名山、商城、饭店、宾馆、商标、商铺、庙宇、寺院、公司、景点、旅游区、电视剧、电视栏目题字等。

榜书我国古已有之，一般以一、二个字为创作素材，要求笔画粗壮厚重，结构匀称茂密，根据作者对字词意蕴的理解，通过空间分割墨色线条变化等手段的处理，来表达作者独特的创作理念和艺术观点。现代意义上的少字书法，始于二战后的日本，是根据榜书的特点加以变化发展而成。

现代榜书一是强化线条质量，强调线条的力量感、圆厚感、节奏感，锋开毫平，万毫齐力，骨立血丰，神采焕发，阳刚大气，沉雄浑朴，二是强化空间造型，追求建筑的形式美感，如高明的建筑师所营造出来的疏朗而又巧妙的神秘空间；三是活用墨法，取墨于画，用墨色的浓淡变化来表达出书法线条的丰富性。一副好的榜书作品必须有寓意，有丰富的内涵，要通过作品传递出一种精神，一种哲理，一种文化，一份希望，一种意境，使人产生无穷联想，给人的精神上以鼓舞和情感上的共鸣。

实事求是地说，我们见到的很多榜书，技法上很是成熟，甚至还可以说是相当的高超，但总体给我们的感觉基本上是帅气、规整、漂亮，除此之外再也寻不到更深层的文化内涵与人性教益，透露出的大多是“馆阁体”的应用与装饰性的呆滞目的。注意，我说的是大多，并不是全部，很多榜书也的确存在相当的意涵，给人以足够的美学启示。现在读到蔡民基先生自觉首创“人性化榜书”概念，让我大开了眼界，新意倍出。你甭说，我见过哲理榜书、画意榜书、象形榜书等类，还真没有把榜书与人性联系起来！真是让人感到温暖，真是首创！看来榜书的发展空间是相当巨大的，就看书者有没有学识，有没有开放的拓展思维！人性就意味着本来呆板的榜书就应该具备像人一样的灵动、亲和、智慧、友好、崇善抑恶、互爱互助等等的美好高尚品格。如他创作的“知足者常乐”榜书，平稳均衡，没有大的起伏跌宕，运笔与句子的内涵相一致，对于不知足而急功近利终惹心灵创伤者，的确具有心灵抚慰的作用；仿佛一位大彻大悟的老者在诉说着关于人生、关于生命的根本醒悟，这种善意的规劝大凡学识达到一定程度，尤其“曾经沧海难为水”的社会个体的确能从整体章法里感到了人性的温暖，甚至热泪盈眶！先不说别人，我一睹这幅作品，不禁浮想联翩，过往的酸甜苦辣齐聚眉头，还真的留下了感慨不已的泪滴，大概我被这幅榜书的人性美深深地打动了，这就是蔡民基政委首创的“人性化榜书”体系的巨大成功！再看“室雅兰香”也是沉稳飘逸，没有大千世界的浮躁、污浊之感，透露出的是洁净、是温柔的馨香，生动的线条没有硬感，仿佛随心所欲，但内在的人性质感还是时时地撞击着我们善良的灵魂，让我们振奋，更让我们来了一次心灵的洗礼。

章草，是书法的传统书体之一。是早期的草书，始于汉代，由草写的隶书演变而成。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。我一直觉得章草应该叫“隶草”才对，因为这是隶书书写熟练之后的急就章，它的“草”仅仅是单独一个字之内的“草”，这就有文章可做了。与今草、行草，甚至狂草相比，更有难度，正像一个人跑起来，仅跑一个字的瞬间，嘎然而止，接着又跑一个字的瞬间，又嘎然而止，这里就有技巧，没有深厚的自制力，惯性使然这个人就有可能晕倒，或者五脏六腑因频率短猝而要挪位！因为他的“跑”与惯常的平稳长距离跑不一样，这有点象我们的体育比赛项目“跨栏”，跑一个字必须停跑，因为字与字之间严格要求不能连笔，一连笔那就不是章草了！的确是惊心动魄的，弄不好就极有可能摔跟头，最起码要在不住的急刹车中闪一下子的！为了写好章草，那也是一篇好大的文章，没有深厚的悟性与长期的具体实践，那也是难以为之的。我们遍观街道、楼舍以及大型的书法展览很难见到章草书法作品，可能就是因为这个直接的原因。没有沉稳而又短速相间的性格与学识是写不好章草的，蔡民基政委的确是在拥抱一个书法冷门，他的“新章草”概念大概就是在借用行草、狂草的技法，而且让这“行”这“狂”在一个字之内迅速完成，如他写的“于”、“书”、“以”等字就完全具备这种审美特征。如此整幅作品章法上的把握就更难了，行距的空间大小，字与字的矛盾解决，与“今草”“行草”“狂草”的随心所欲相比，真的不可能那么的“随心所欲”！这是另一个关乎“质”上的随心所欲，正如说苹果与李子哪一个更上等一样，因为存在质的不同，任何妄言都未必令人信服！分别欣赏他的“老子《道德经》一至二章”章草、“好古亩求”章草、“明镜察形 以古知今”章草等作品，隐隐约约地感到了他“新章草”概念的某些部位，其神秘内涵汪洋恣肆，感情饱满，章法娴熟。整体观照波澜壮阔，审美意蕴浓烈横溢，回味无穷，令人叹服不已！
 

2013-12-20   草写于山东省莱芜市政协《江北诗词》编辑部 莱芜市文艺评论家协会
 
作者简介：

许庆胜，曾用笔名：良森、绿色田野、京木、接良木、灵森、柯先、灿森、柯用、星语等，男，生于1965年，大学本科毕业，现任山东省莱芜市政协《江北诗词》编辑部编辑，莱芜市文艺评论家协会主席，莱芜市文艺评论家协会会刊《文艺与批评》执行主编。

社会兼职：山东省作家协会会员，山东省文艺评论家协会会员、北京华语红色诗歌促进会副会长、山东省青年诗人协会理事，北京中国城市诗歌艺术研究所副所长，北京《中华文艺家》文艺理论编审、特约理论家，北京《新国风》文学杂志副主编，北京《中华国魂》丛书主编，莱芜市作家协会理事，莱芜市文艺评论家协会主席，莱芜市文艺评论家协会会刊《文艺与批评》执行主编。。

主要著有：长篇小说《山东好小子》（此书四次印刷，印数百万册，在金点子信息港“文学视野”、莱芜在线“文学百花园”、莱芜新闻网“文学原创”等网站争议激烈，参与人数数百万计）、《擦干苦痛的泪水》、《未立的长子》、《我与两个女人王菲和巩丽的故事》、《痛饮北京》、《窸窸窣窣》等六部。

中篇小说：《爱上市委书记的女儿》、《有没有快感你最清楚》、《山野夫子》、《冬天的屠杀》、《灵魂的颜色》、《天仙配续》、《怨源》、《魔幻假日》等八部。

短篇小说：《想你的苦泪流一生》、《夜半哭声》、《阴雨天》、《黑雾》、《同事》、《孤野凭吊》、《杜十娘怒沉百宝箱续》、《曲老板》、《汇河边上的乡人们》、《有心计的郭主任》、《黑色轿车》等数百篇，其中《黑色轿车》荣获全国“广西桂林漓江笔会”小说创作二等奖。
诗集：《贫穷的阳光》系列：《渗血的裂痕》、《透明的暖雨》等三部，长诗《新女神》、《委屈的泪眼》、《倔强的泪眼》、《爱雾》之一、之二、之三等。

剧本：《嘹亮的田野》、《东风新曲》等。小品：《给你想个办法》、《虎兔之争》等。相声：《要求平反》、《虎兔争年》等。

文学评论集：《苗得雨诗文赏艺》（三十多万字）、《蔡氏四兄妹诗歌研究》、《陈钦成诗人诗歌研究》、《散文小说化的浪漫骑者——北方晓歌散文欣赏与研究》、《游刃于宏阔的智慧深处》等.现正在进行《新国风诗人作品探微》（贺敬之先生题写了书名）、《诗坛胡松夏现象解剖》、《戈缨诗歌评论》等学术著作的文本形成、前期写作。研究文集《蔡氏四兄妹诗歌研究》2013年8月31日获首届国风文学奖并在北京颁奖，2013年9月7日的《光明日报》（本报记者夏庆松）、9月9日的《中国文化报》（本报记者党云峰）、9月6日的上海《文学报》、9月16日的《鲁中晨刊》（通讯员张悦华）等报刊对此次颁奖进行了跟踪报道（网上可以查到）。

并在美国《远东时报》、《新大陆》、《亚省时报》、《常青藤》、越南《越南华文文学》、《文艺报》、《中国建材报》、《大众日报》、《联合日报》、《山东文学》、《山东作家》、《辽宁作家》、《读书人报》、《黄河诗报》、《企业文化》、《老年作家》、《满族文学》、《大森林文学》、《当代小说》、《网络作品》、《稻香湖》、《新国风》、《华美诗神》等省级以上报刊发表小说、诗歌、散文、文学评论及信息数百篇，总计300万字，原外交部李肇星部长亲自签名寄赠《肇星诗百首》，美国《远东时报》发表他的评论文章时的编者按中称其为“大陆著名学者”， 著名诗人、蜚声海内外的《十五的月亮》词作者、将军作家石祥先生在多种场合夸赞许庆胜读书多、是少有的青年文艺评论家，给清华大学文学院解志熙教授《摩登与现代——中国现代文学的实存分析》做的学术论文《实证、敏锐与责任并备齐趋的学术情怀——读清华大学解志熙教授的〈摩登与现代——中国现代文学的实存分析〉》获得北京“菁菁顶”杯金奖，原济南市作协主席、名誉主席已故著名诗人塞风（李根红）称其为“诗坛的幕后英雄”，其小传事迹已入《中国名人大辞典》、《中外名人大辞典》、《世界人物辞海》、《中华百年杰出人物》等四十多部大辞典中。